ده نقاشی و اثر هنری برتر و معروف جهان

نویسنده: ایکاروس، تاریخ انتشار: چهارشنبه، ۲ شهریور ۱۴۰۱

در طول تاریخ آثار بسیاری در رشته نقاشی تولید شده، اما تعدادی از این نقاشی ها واقعاً با همتاهای خود متفاوت بوده و ماندگار شده اند. به نوعی می توان گفت که این نقاشی ها بسیار ستودنی بوده و برخی از آنها تحولات عمیقی را در تاریخ نقاشی و حتی رشته های دیگر رقم زده اند. در این مقاله ما به معرفی ده اثر هنری و نقاشی برتر و معروف و بسیار تاثیر گذار و مهم خواهیم پرداخت. بدیهی است که نقاشی های برتر و بزرگ بسیاری وجود دارند که تعداد آنها بسیار بیشتر از ده خواهد بود. اما به دلیل محدودیتهایی که با آن مواجه هستیم، در این مطلب 10 عدد از آنها را بررسی و معرفی خواهیم کرد.

نقاشی معروف مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی

میتوان گفت افرادی هم که کوچکترین آشنایی با دنیای هنر ندارند به محض دیدن این تصویر نام این اثر و هنرمند آنرا خواهند گفت. لئوناردو داوینچی بی شک بزرگترین هنرمند تمام تاریخ هنر به شمار می آید. این نقاشی زیبا و اسرار آمیز در بین سالهای 1503 تا 1517 خلق شده است. این شاهکار صرفا از دید هنرهای بصری حائز اهمیت نیست. بلکه در کنار مهم بودن در دنیای نقاشی در رشته های دیگر مانند روانشناسی و آناتومی نیز بسیار مهم بشمار می آید. به طوری که زیگموند فروید روان شناس اتریشی در مورد این اثر مطالب زیادی را به رشته تحریر در آورده است. اما از روزی که این شاهکار متولد شده پیوسته دو سئوال در مورد آن ذهن بشر را درگیر کرده است: سوال اول اینکه مدل این نقاشی چه کسی است؟ سوال دوم اینکه راز لبخندی که بر لبان این مدل نقش بسته، چیست؟ تئوری های زیادی در این مورد وجود دارد. عده ای بر این باور هستند که این زن همسر تاجر مشهور فلورانسی فراچسکو ژکوند است. برخی دیگر معتقد هستند که این تصویر مادر لئوناردو (کاترینا) می باشد که نابغه بزرگ از دوران کودکی تصویر او را در ذهن خود ثبت کرده است. و در نهایت برخی معتقد هستند که این یک سلف پرتره از خود نابغه است که در حالتی متفاوت به تصویر کشیده شده است. این لبخند مشهور در طول قرنها بسیاری از مردم جهان را به جنون کشیده است. به هر حال این صورت مرموز که یک آرامش جادویی و غیر طبیعی را در خود دارد هماهنگی شگفت انگیزی با منظره پست سر خود دارد. در این نقاشی این ابر انسان، پرسپکتیو اتمسفری را نیز به شکل خیره کننده و استادانه ای به تصویر کشیده است. اگر بیشتر خواستید در باره این اثر بدانید به مقاله مونالیزا شاهکار داوینچی مراجعه نمایید.

نقاشی یوهانس ورمیر، دختری با گوشواره مروارید

اما اثر بعدی نقاشی هنرمند بزرگ هلندی یوهانس ورمیر است. این نقاشی دختری با گوشواره مروارید نام دارد. مطالعه این نقاش چیره دست بر روی صورت یک زن جوان به طرز شگفت آوری واقعی به نظر می آید. از طرف دیگر این نقاشی در دوران خود بسیار مدرن محسوی میگردد و به حالت عکس گونه بسیار نزدیک است. این موضوع باعث شده که بحثی در میان هنرشناسان مطرح شود. مبنی بر اینکه آیا این هنرمند برای طراحی این پرتره از نوعی دستگاه دوربین ابتدایی استفاده کرده است. از این موضوع که بگذریم مدل هنرمند شخصی ناشناخته است. برخی معتقد هستند که احتمالا این زن خدمتکار ورمیر است. این پرتره در راستای شانه خود به بیننده نگاه می کند. این صورت گویی در صدد ارتباطی صمیمانه با بیننده از درون قرنهای گذشته است. این نقاشی فقط یک پرتره نیست. بلکه نماینده یکی از ژانرهای بسیار پیچیده و خاص نقاشی هلندی و همچنین باروک فلاندی به نام ترونی می باشد. در این سبک هنرمند صرفا به دنبال شباهت سازی کاراکتر اثر نیست. بلکه با استفاده از خصوصیات فنی و تکنیکی در تلاش برای انتقال احساسات صورت به بیننده است. می توان گفت که این سبک حالات دورنی و روانشناختی انسان را منتقل می نماید.

نقاشی شب پر ستاره اثر ونسان ونگوگ

اثر بعدی مربوط به یکی از پر حاشیه ترین نقاشان تاریخ هنر ونسان ونگوگ هنرمند هلندی است. این اثر، مشهور ترین نقاشی این هنرمند هلندی است که در بیمارستان روانی به تصویر کشیده شده است. این نقاشی دارای حرکت مواج و سرگیجه آور است. این نقاشی با ضرب قلمهای دیوانه وار هنرمند خلق شده و آسمان شب را با حالت چرخشی به تصویر می کشد. به بیان دیگر می توان گفت که این تصویر قرائت هنرمند از طبیعت به شمار می آید. ظاهرا این هنرمند از هیبت و عظمت طبیعت در وحشت بوده و دلیل خلق این اثر نیز همین موضوع است.

نقاشی مادر ویسلر اثر جیمز ابوت مک نیل ویسلر

نقاشی بعدی اثر جیمز ابوت مک نیل ویسلر نقاش آمریکایی با نام مادر ویسلر می باشد. نام دیگر این اثر آرایش در سیاه و خاکستری است. هنرمند هدف خود را از خلق این اثر، تبعیت از فلسفه هنر به خاطر هنر بیان می کند. بدین معنی که او در پی مقصد تجاری برای به تصویر کشیدن این نقاشی نبوده است. ویسلر این نقاشی را در سال 1871 و در لندن خلق کرده است. در این نقاشی ساختار پرتره از حالت آکادمیک آن خارج شده و تمام اجزا به فرم تبدیل می شوند. در ترکیب بندی این اثر آنا، مادر ویسلر یکی از اصلی ترین المانها است که در سمت راست تصویر قفل شده است. این نقاشی زوایا و ابعادی محکم و ایستا در خود دارد. این اثر در دنیای هنرهای تجسمی به نمادی از مادر تبدیل شده است. گرایش ویسلر در این نقاشی به سبک فرمالیسم به وضوح مشخص است. ماجرای خلق این نقاشی نیز بسیار جالب است و از این قرار است که ویسلر با یک مدل حرفه ای قرار کار داشت. به واسطه بد قولی مدل و حاضر نشدن وی در سر قرار، مادر هنرمند جای مدل را گرفت و منجر به خلق این اثر شد. در زمان خلق، این نقاشی مورد توجه منتقدین و هنرشناسان قرار نگرفت. اما بعدها تبدیل به یکی از نماد های نقاشی شد و هنرمندان بسیاری از آن الهام گرفتند.

پرتره آرنولفینی اثر یان وان آیک

پرتره آرنولفینی اثر یان وان آیک نقاش فلاندری یکی از مفهومی ترین آثار دوران رنسانس شمالی به حساب می آید. این نقاشی با ترکیب بندی بسیار خاص و سنگینی که دارد یکی از اولین آثار اجرا شده با رنگ روغن به شمار می رود که در سال 1434 خلق شده است. این نقاشی دو پرتره تمام قد را به تصویر می کشد که مربوط به یک تاجر ایتالیایی و احتمالا همسر او است. در سال 1934 اروین پانوفسکی یکی از منتقدین مشهور هنر، این اثر را تصویر یک مراسم یا قرارداد عروسی تفسیر کرد. این نقاشی از جنبه های بسیار به نوعی پیشگام به حساب می آید. می توان گفت یکی از اولین نقاشی های فضای داخلی است که در آن می توان پرسپکتیو را به وضوح نظاره کرد. از طرف دیگر زاویه دید این اثر به مقیاس قد یک انسان طبیعی و از زاویه دید یک انسان به تصویر کشیده شده است. حالت آن به گونه ای است که پنداری بیننده میتواند قدم به صحنه گذاشته و وارد آن شود. این کار جزئیات بسیار دقیق را در خود دارد و یکی از قابل توجه ترین آنها آینه ای است که در پشت دو مدل قرار دارد. همچنین وجود سگ در این نقاشی نمایان گر وفا داری زوجین به یکدیگر تفسیر شده است.

نقاشی توماس شکاک اثر کاراواجو

یکی دیگر از مهمترین آثار تاریخ هنر مربوط به نقاش بزرگ و نامدار ایتالیایی کاراواجو است. این اثر توماس شکاک نام دارد و در زمان خود بسیار ساختار شکن به حساب می آمد. ژانر این کار در سبک باروک است. این نقاشی در بین سالهای 1601 تا 1602 به تصویر کشیده شده است. این نقاشی به واقع یکی از بزرگترین شاهکارهای دوران باروک به حساب می آید و در آن می توان نکات الاهیاتی و تئولوژیک زیادی را مشاهده کرد. بر اساس انجیل یوحنا، توماس یکی از حواریون مسیح موضوع زنده شدن و بازگشت مسیح را باور نکرد و گفت تا خودم بدن وی را لمس نکنم و از نزدیک نبینم چیزی را باور نخواهم کرد. سپس مسیح بر وی ظهور کرد و به او گفت که مرا لمس کن و ایمان آورد. سپس عیسی گفت: "چون مرا دیدی، ایمان آوردی؛ خوشا به حال کسانی که ندیده اند و ایمان آورده اند. این نقاشی دارای سایه روشن ها و نور پردازی بسیار سنگین است. از نظر روانشناسی چهره توماس در مواجهه با این رویداد بسیار بهت زده و متعجب به تصویر کشیده شده است. این موضوع تسلط و قدرت هنرمند را در به تصویر کشیدن حالات درونی انسان ها به نمایش می گذارد. نکته مهم دیگر در این اثر فقدان هاله نور پیرامون مسیح است که این موضوع آنرا به مثابه یک انسان فانی و معمولی به تصویر می کشد. کاراکتر های این نقاشی در آثار دیگر استاد بزرگ نیز حضور دارند. از این اثر یک نسخه دیگر نیز وجود دارد.

تابلوی نقاشی ندیمه اثر دیه گو ولاسکوئز

اثر بعدی نیز مربوط به سبک باروک و مربوط به یکی از اساتید بزرگ اسپانیایی به نام دی گو ولاسکوئز می باشد. این نقاشی به واقع یکی از تاثیرگذار ترین و مهم ترین آثار هنری در تاریخ هنر جهان است و نقاشان و هنرمندان بسیاری از این شاهکار تاثیر گرفته اند. یکی از مهم ترین هنرمندانی که از این اثر هنری الهام گرفته نقاش بزرگ اسپانیایی پابلوپیکاسو است. این کار یکی از اتاقهای خانواده سلطنتی با اعضای آنرا به تصویر می کشد. برخی از کاراکتر های این نقاشی به بیرون بوم و به بیننده نگاه می کنند و عده ای دیگر مشغول صحبت با یکدیگر هستند. چهره شاه و ملکه به حالت معما گونه ای در آینه انتهای اتاق به تصویر کشیده شده است. این موضوع این سوال را در ذهن بیننده ایجاد می کند که آنها کجا هستند؟ آیا در کنار نظاره گران اثر و در بیرون تابلو مشغول تماشای صحنه هستند؟ همین عوامل در کنار تکنیک مثال زدنی کار باعث عمیق شدن و مفهومی شدن این نقاشی شده است. این اثر در سال 1656 و در دوران طلایی هنر اسپانیا خلق شده است.

مدرسه آتن اثر رافائل

نقاشی بعدی یک نقاشی دیواری با تکینیک فرسک می باشد. این اثر از نظر پرسپکتیو و مفهومی یکی از مهمترین نقاشی های تاریخ هنر به شمار می رود. در این نقاشی تعدادی از بزرگترین اندیشمندان و فلاسفه به تصویر کشیده شده اند که تنها هویت برخی از آنها به صورت دقیق مشخص است. فیگور خود نقاش نیز در این اثر حضور دارد. فلاسفه ای مانند افلاطون و آریستول نیز در این نقاشی دیده میشوند. محل این اثر هنری در واتیکان می باشد. این نقاشی در بین سالهای 1509 تا 1511 به تصویر کشیده شده است. باید گفت رافائل استفاده از این سبک از پرسپکتیو و به تصویر کشیدن فیگورهای در حالت مرکزی را از لئوناردو داوینچی فرا گرفته است. مدرسه آتن را بسیاری از هنرشناسان، روح کلاسیک رنسانس نام داده اند.

نقاشی جیغ اثر ادوارد مونک

نقاشی بعدی یکی از مهمترین آثار در تاریخ هنر آوانگارد به حساب می آید. این نقاشی کار نقاش نروژی ادوارد مونک است که در سال 1893 اجرا شده است. این اثر یکی از شناخته شده ترین تصاویر هنر مدرن است که تبدیل به سمبل اضطراب و وحشت انسان در دنیای مدرن و تکنولوژی شده است. سبک این نقاشی در ژانر اکسپرسیونیسم است. در این اثر اما و اگر های زیادی وجود دارد. عده ای دلیل خلق آنرا مربوط به تاثیرات آب و هوای نروژ می دانند و عده ای دیگر حالات روحی و روانی نقاش و زندگی پر از غم و رنج وی را در خلق این نقاشی دخیل می دانند. این تابلو در سال 2012 به قیمت 100 میلیون یورو به فروش رفت که در آن زمان گران قیمت ترین اثر نقاشی جهان لقب گرفت.

نقاشی تداوم حافظه اثر سالوادور دالی

اما آخرین اثری که به معرفی آن خواهیم پرداخت نقاشی تداوم حافظه اثر نقاش مشهور اسپانیایی سالوادور دالی است. این نقاشی در ژانر سورئالیسم خلق شده است. هنرمند نقاش این اثر را در سال 1931 و با تاثیر از اندیشه های زیگموند فروید به تصویر کشیده است. در این نقاشی می توان ساعت هایی را نظاره کرد که به شکل عجیبی حالت نرمی به خود گرفته اند. به بیان دیگر اشیا در این کار حالت فاسد به خود گرفته اند و ظاهرا مورچه ها جذب این مواد فاسد شده اند. در کنار حالات فرویدی که در این نقاشی مشاهده می شود دالی برای خلق این اثر از نظریه نسبیت آلبرت انیشتن نیز استفاده کرده است.